Japānas mākslas kultūra: attīstība un sugas

Kas ir mākslas kultūra?Japāna? Kā tas attīstījās? Uz šiem un citiem jautājumiem atbildēs raksts. Japānas kultūra ir veidota ar vēsturiskā kustību, kas sākās, kad japāņu pārcēlās no kontinenta uz arhipelāgā un dzimis Jomon civilizāciju.

Pašreizējais šo cilvēku apgaismojums ir spēcīgsietekmē Eiropu, Āziju (īpaši Koreju un Ķīnu) un Ziemeļameriku. Viena no pazīmēm japāņu kultūru ir tās ilgtermiņa attīstības laikmetā kopējo izolāciju valsts (politikas sakoku) no visām citām tautām varā Tokugawa shogunate, kas ilga līdz vidū XIX gadsimtā - sākumā Meiji ēras.

Ietekme

Kā attīstījās Japānas mākslas kultūra? Civilizāciju būtiski ietekmēja valsts atsevišķā reģionālā atrašanās vieta, klimatiskie un ģeogrāfiskie apstākļi, kā arī dabas parādības (taifūni un biežas zemestrīces). To pauda iedzīvotāju ārkārtējā attieksme pret dabu kā par dzīvo būtni. Japānas nacionālā rakstura iezīme ir spēja apbrīnot Visuma pašreizējo skaistumu, kas izpaužas daudzu mazas valsts mākslas veidu vidū.

Japānas mākslas kultūra tika radīta budismu, šintoismu un konfucianismu ietekmē. Šie paši virzieni ietekmēja arī tā turpmāko attīstību.

Senie laiki

Piekrītu Japānas mākslas kultūraiir krāšņs. Sintēte sakņojas senos laikos. Budisms, lai arī tas parādījās pirms mūsu ēras, sāka izplatīties tikai no piektā gadsimta. Heiāna laiks (8.-12. Gadsimts) tiek uzskatīts par Japānas valstiskuma zelta laikmetu. Tajā pašā laika posmā gleznaina šīs zemes kultūra sasniedza kulmināciju.

13. gadsimtā parādījies konfucianisms. Šajā posmā bija Konfūcija un budisma filozofijas iedalījums.

Hieroglifi

Japānas mākslas kultūras tēls ir ietvertsUnikāls versification, ko sauc par haiku (hokku). Valsts ir arī augsti attīstīta mākslas kaligrāfija, kas, saskaņā ar leģendu, nāca no debesu dievišķās attēlu. Tie, kas elpoja dzīvi rakstiski, tāpēc iedzīvotāji rūpējas par katru zīmi pareizrakstībā.

Pastāv baumas par Japānas kultūruproti, hieroglifi, jo no viņiem parādījās attēli, kas aptver izsekoto. Nedaudz vēlāk tika novērots stiprais glezniecības elementu un dzejas savienojums vienā darbā.

Ja jūs mācā japāņu ritināšanu, jūs varat atrast,ka darbā ir divu veidu simboli. Šīs ir rakstīšanas pazīmes - zīmogi, dzejoļi, kolofonijas, kā arī gleznainas. Tajā pašā laikā Kabuki teātris kļuva ļoti populārs. Citā veida teātrī - Bet - galvenokārt militārais personāls dod priekšroku. Japānas samuraji, to smagums un nežēlība bija, bet stipra ietekme.

Gleznošana

Viduslaiku Japānas mākslas kultūrair pētījusi daudzi speciālisti. Milzīgu lomu tās attīstījās kaigas glezniecība, kas japāņu valodā nozīmē rasēšanu vai glezniecību. Šī māksla tiek uzskatīta par vecāko valsts glezniecības veidu, ko nosaka daudzi lēmumi un formas.

Tajā īpaša vieta ir dabai, kasnosaka svēto sākumu. Sumi-e un Yamato-e sienu gleznojumu atdalīšana no desmitā gadsimta. Pirmais stils attīstījās tuvāk četrpadsmitajam gadsimtam. Viņš ir sava veida melnbalta akvarelis. Yamato-e ir horizontāli velmētas rullīši, kas parasti tika izmantoti literāro darbu izstrādē.

Nedaudz vēlāk, 17. gadsimtā, parādījās valstsdrukāšana uz plāksnēm - ukiyo-e. Meistari attēlo ainavas, geišus, slavenās Kabuki teātra aktierus. Šī veida glezniecība 18. gadsimtā bija spēcīga ietekme uz Eiropas mākslu. Jaunā tendence tika saukta par "japanismu". Viduslaikos Japānas kultūra aizgāja ārpus valsts robežām - to izmantoja stilīgu un modernu interjeru projektēšanā visā pasaulē.

Kaligrāfija

Ak, cik skaista ir Japānas mākslinieciskā kultūra! Harmonijas izpratne ar dabu ir redzama katrā tās segmentā. Kas ir mūsdienu japāņu kaligrāfija? To sauc par shodo ("paziņojumu veids"). Japāņu skolu kaligrāfija, tāpat kā rakstīšana, ir obligāta disciplīna. Zinātnieki atklāja, ka šī māksla nāca šeit vienlaikus ar ķīniešu rakstīšanu.

Starp citu, senie laiki cilvēku kultūru vērtēja pēc kaligrāfijas valdīšanas līmeņa. Šodien ir daudz rakstīšanas stilu, un tos izstrādā budistu mūki.

Skulptūra

Kā notika Japānas kultūra? Šīs cilvēka dzīves jomas attīstību un veidus mēs mācāmies pēc iespējas detalizētāk. Skulptūra ir senākais mākslas veids Japānā. Senos laikos šīs valsts ļaudis izgatavoja cepumus no keramikas. Tad cilvēki sāka instalēt hanivu attēlus, kas radīti no dedzinātas māla, uz kapiem.

Mūsdienu skulpturālās amatniecības attīstībaJapānas kultūra ir saistīta ar izplatīšanos budisma stāvoklī. Viens no senākajiem Japānas pieminekļu pārstāvjiem ir Amitabha Buda statuja, kas ievietota koka Dzenko-ji templī.

Skulptūras ļoti bieži izgatavoja no nelīdzeniem stieņiem, bet tie izskatījās ļoti bagāti: meistari tos pārklāja ar laku, zeltu un spilgtām krāsām.

Origami

Vai jums patīk Japānas mākslas kultūra? Saskaņas izpratne ar dabu radīs neaizmirstamus iespaidus. Japānas kultūras raksturīga iezīme bija pārsteidzoši origami produkti ("salocīts papīrs"). Šī prasme ir par pamatu Ķīnai, kur faktiski tika izgudrots pergaments.

Pirmkārt, tika izmantots "salocīts papīrs"reliģiskos rituālus. Šī māksla varētu izpētīt tikai augstāko klasi. Bet pēc Otrā pasaules kara origami pameta augstceltņu mājokļus un atrada savus cienītājus visā pasaulē.

Ikebana

Ikvienam vajadzētu zināt, kas irAustrumu valstu mākslas kultūra. Japāna ir ieguldījusi daudz darba tās attīstībā. Vēl viena šīs apbrīnojamās valsts kultūras sastāvdaļa ir ikebana ("svaigi ziedi", "jauna ziedu dzīve"). Japāņi ir estētikas un vienkāršības cienītāji. Šīs divas īpašības tiek ieguldītas darbā. Attēlu uzlabošana tiek panākta, derīgi izmantojot dabisko veģetācijas skaistumu. Ikebana, tāpat kā origami, kalpoja kā daļa no reliģiskās ceremonijas.

Sīktēli

Iespējams, daudzi jau ir sapratuši, ka mākslinieciskaisSenās Ķīnas un Japānas kultūra ir cieši saistīta. Un kas ir pundurkociņš? Šī ir japāņu unikālā spēja pilnveidot reālu koka gandrīz precīzu miniatūru kopiju.

Japānā ir arī kopīga Netsuke ražošana- mazas skulptūras, kas ir sava veida galvenā fob. Bieži vien šādi spilgtākie skaitļi tika pievienoti japāņu apģērbiem, kuriem nebija kabatas. Viņi ne tikai dekorēja to, bet arī kalpoja par oriģinālo pretsvaru. Atslēgu pogas tika izgatavotas kā atslēga, somiņa, auduma grozs.

Glezniecības vēsture

Senās Japānas mākslas kultūra ir interesanta daudziem cilvēkiem. Glezniecība šajā valstī ir dzimis japāņu paleolīta periodā un attīstījās šādā veidā:

• Jamato periods. Dienās Asuka un Kofun (IV-VII gadsimtā), vienlaikus ieviešot rakstzīmes, izveidošana Ķīnas modeli valsts režīma un popularizēšanā budisma uz Japānu no Ķīnas atveda daudzus mākslas darbus. Pēc tam, Japāna sāka spēlēt gleznainās produktus ķīniešu stilā.
• Laiks Nara VI un VII gadsimtā. Japānā turpināja attīstīties budisms. Šajā sakarā sāka plaukt reliģisko glezniecību, ko dekorēja daudzās aristokrātijas celtajos tempļos. Kopumā Nara laikmetā tēlniecības un mākslas attīstība bija lielāka nekā glezniecībā. Šajā cikla sākumā gleznojumi ietver Horyu-ji templis iekšējo sienu rotājumus Nara prefektūrā, kas par Budas Šakjamamu dzīvi liecina.
• Heiāna laikmets. Japānas glezniecībā, sākot ar desmito gadsimtu, ir uzsvērta Yamato-e tendence, kā mēs to rakstījām iepriekš. Šādas gleznas ir horizontālas rullītes, kas ilustrē grāmatas.
• Muromachi laikmets. XIV gadsimtā parādījās zupa-e (vienkrāsas akvareļa) stils, un 17. gadsimta pirmajā pusē. mākslinieki sāka drukāt gravējumus uz plāksnēm - ukiyo-e.
• Azuthi-Momoyama laikmeta glezna izceļas krasiKontrasts ar Muromachi perioda sienām. Tas ir polohromisks stils ar plašu sudraba un zelta folijas izmantošanu. Šajā laika posmā Kano izglītības iestāde baudīja lielu prestižu un slavu. Tās dibinātājs bija Kano Aitoku, kas krāsoja griesti un bīdāmās durvis, lai nošķirtu telpas. Šādus rasējumus dekorēja militārās muižas pilis un pilis.
• Era Maiji. No XIX gs. Otrās puses māksla tika sadalīta konkurējošos tradicionālajos un Eiropas stilos. Maiji laikmetā Japānā tika veiktas lielas sociālas un politiskas pārmaiņas modernizācijas un eurojustācijas procesā, ko organizēja iestādes. Jaunie skatītāji tika nosūtīti uz ārzemēm studijām, un ārzemju mākslinieki ieradās Japānā, lai izveidotu skolu mākslas programmas. Neatkarīgi no tā bija, pēc sākotnējās pārsprāgt ziņkāri mākslas stilu West svārsta ir pagriezta pretējā virzienā, un tradicionālā japāņu stilā tika atjaunota. 1880. gadā Rietumu mākslas tradīcijas tika aizliegtas oficiālajās izstādēs un tika krasi kritizētas.

Dzeja

Tiek pētīta Senās Japānas mākslas kultūralīdz šim brīdim. Tās iezīme ir daudzpusība, daži sintētiski, jo tā veidojās dažādu reliģiju ietekmē. Ir zināms, ka Japānas klasiskā dzeja parādījās no ikdienas dzīves, kas darbojas tajā, un ka tās earthiness zināmā mērā saglabājot tradicionālās formās šā dzejošana - trīs līniju dzejoļus un haiku pyatistishiya tvertni, kas atšķiras izteiktu masveida raksturs. Starp citu, tas ir par to atšķiras no gravitating uz elitārismu "brīvā dzejolis" kvalitāte, parādījās 20.gadsimta sākumā Japānā reibumā ar dzejas Eiropā.

Jūs esat pamanījuši, ka mākslas attīstības stadijasJapāņu kultūra ir daudzveidīga? Dzeja šīs valsts sabiedrībā bija īpaša loma. Viens no slavenākajiem žanriem ir hokeja, jūs to varat saprast tikai iepazīstoties ar savu vēsturi.

Tas vispirms parādījās Heianas laikmetā, bija līdzīgsRanga stils, kas bija kā izeja dzejniekiem, kas vēlējās pārtraukumu no dziļās Waha verses. 16. gadsimtā Hayki pārvērtās par neatkarīgu žanru, jo Rangs kļuva pārāk nopietns, un haiku paļāvās uz runu un joprojām bija smieklīgi.

Protams, Japānas mākslas kultūra ir īsair aprakstīts daudzos darbos, bet mēs centīsimies runāt par to sīkāk. Ir zināms, ka viduslaikos viens no slavenākajiem japāņu literatūras žanriem bija tvertne ( "lakonisks dziesma"). Vairumā gadījumu tas pyatistishiya sastāv no pāra vārsmas ar noteiktu zilbju skaits: 5-7-5 zilbes pirmajos trīs rindiņām dzejas, un 7-7 otrajā divās rindās. Saturiski, tvertnē tiek izmantots šādu shēmu: pirmā strofa attēlo īpašu dabiskā veidā, bet otrs rāda atbalsis ar to, kā personas izjūta:

• Attālinātajos neskartajos kalnos
  Pūtīšu fazāns ilgstošs -
  Šī ilga, ilga nakts
  Vai es varu gulēt atsevišķi? (Kakinomoto no Hitovaro, 8. gadsimta sākums, Sanovich tulkošana.)

Japāņu drāma

Daudzi apgalvo, ka mākslas kultūraĶīna un Japāna ir aizraujoši. Vai jums patīk skatuves māksla? Tradicionālās drāma Japānas tiek sadalīta jōruri (leļļu teātra), drāmas Noh (kyogen un okoku), Kabuki teātra un singeki. Muitas un mākslas vērā pieci galvenie teātra žanrus: kyogen, bet Bugakov, kabuki un Bunraku. Visas šīs piecas tradīcijas šodien ir pieejamas. Neskatoties uz milzīgajām atšķirībām, tās ir saistītas ar kopīgiem estētiskiem principiem, kas nosaka japāņu mākslu. Starp citu, skatuves Nr. Dzimis dramatiskā Japānas māksla.

Kabuki teātris parādījies 17. gadsimtā un sasniedza savu apogilīdz 18. gada beigām. Šajā laikposmā izstrādāto izteicienu forma ir saglabāta arī mūsdienu Kabuka stadijā. Par teātri, kas atšķirībā no ainas izrādes, bet gan koncentrējas uz šauram cienītāju seno mākslu, kas paredzētas masu auditorijai. Roots Kabuki prasmes rodas no idejas komiķi - mākslinieki maz farces, skices, kas sastāvēja no deju un dziedāšanas. Kabuki teātra meistarība absorbēja dzoruri un n.

Kabuki teātra izskats ir saistīts ar nosaukumubudistu svētnīcas "O-Kuni" darbinieki Kioto protokolā (1603). O-Kuni izpildīja skatuves ar reliģiskām dejām, kas ietvēra tautas deju kustību Nembutsu-odori. Viņas izrādes mainīja ar komiksu spēlēm. Šajā posmā, kas rada yudzo sauktā Kabuki (Kabuki courtesans), O-Cooney Kabuki-vai-Onna Kabuki (Kabuki dāmas).

Gravīras

Pagājušajā gadsimtā - eiropieši, un tad krieviAr gravēšanu viņi saskārās ar japāņu mākslas fenomenu. Savukārt Rising Sun sirdī koka ainu vispirms neuzskatīja par prasmi, lai gan tam bija visas masu kultūras īpašības - lētums, pieejamība, aprite. Ukiyo-e cienītāji varēja sasniegt visaugstāko saprotamību un vienkāršību gan priekšmetu iemiesojumā, gan viņu izvēlē.

Ukiyo-e bija īpaša mākslas skola, tāviņa varēja izvirzīt vairākus izcilus meistarus. Tātad, ar nosaukumu Hisikava Moronobu (1618-1694 gg.) Izraisa sākotnējo fāzi attīstības ainu gravīras. XVIII gadsimta vidū tika izveidots pirmais pazīstamais ar daudzkrāsu gravēšana, ko izstrādājis Suzuki Harunobu. Galvenie motīvi viņa darbs ir liriskas ainas, kurās maksā uzmanību nav spēkā, un noskaņu un izjūtas nodošana: mīlestība, maigums, skumjas. Tāpat kā izsmalcinātu seno mākslu Heian periodā, virtuozi no Ukiyo-e atdzīvināja atjaunotā pilsētas vides ārkārtas kultu skaistuma rafinētu sievieti.

Vienīgā atšķirība bija tā vietā, kaheyanskoy lepno aristokrāti gravīras attēlojot graciozs geišu no izklaides rajoniem Edo. Mākslinieks Utamaro (1753-1806 gg.) Vai iespējams unikāla vēsturē gleznošanas profesionāļu, piemēram, pilnībā veltīt savu izveidi tēla dāmām dažādās pozās un tualetēm, dažādos dzīves apstākļos. Viens no viņa labākajiem darbiem ir gravējums "Geisha Osama", kas tiek glabāta Maskavā, pie muzeja glezniecības Puškina. Mākslinieks ārkārtīgi smalki nodod žestu un garastāvokļa vienotību, sejas izteiksmes.

Manga un anime

Daudzi mākslinieki cenšas apgūt Japānas gleznu. Un kas ir anime (japāņu animācija)? Tas atšķiras no citiem animācijas žanriem ar lielāku noskaņojumu pieaugušo skatītājam. Tajā ir nepārprotamas mērķauditorijas dublējošs iedalījums stilos. Sadrumstalošanās pasākums ir skatītāja dzimums, vecums vai psiholoģiskais portrets. Ļoti bieži anime ir pārmeklēta japāņu manga komiksu grāmata, kas arī saņēma lielu slavu.

Manga pamatdaļa ir paredzēta pieaugušo skatītājam. Saskaņā ar 2002. gada datiem, apmēram 20% no visa Japānas grāmatu tirgus bija aizņemtas ar komiksu ar mango.

Japāna mums tuvu ģeogrāfiski, bet, neskatoties uz touz to jau ilgu laiku paliek nesaprotams un nepieejams visai pasaulei. Šodien mēs daudz zinām par šo valsti. Ilga brīvprātīga izolācija noveda pie tā, ka tās kultūra ir pilnīgi atšķirīga no citu valstu kultūras.