Ja jūs domājat vārdnīcas, tad šedevrs irizņēmuma mākslas vai amatniecības darbu, kas laika gaitā nezaudē savu māksliniecisko vērtību un nozīmi. Šedevrs ir unikāls un savāds.
Viduslaikos šie meistardarbi bija mācekļu izstrādājumi, kuri sapņoja par to, ka tiek saukti par meistariem.
Nosakot šedevru, ir ļoti grūti izvairīties no subjektīvās attieksmes pret mākslas priekšmetu.
Ikviens zina izteicienu "nav apstrīdēts par gaumi"tādējādi sniedz katras personas uztveres telpu. Bet, kad mēs sakām vārdu "šedevrs", mēs uzliekam augstākās kvalitātes zīmogu, nepārprotami apbrīnojot. Vai tas nozīmē, ka šedevrs ir kaut kas, kas iziet ārpus ierastajiem mākslas darbu mākslinieciskās vērtības kritērijiem?
Pilnīgi precīza un neapstrīdama šedevra definīcija nav viens autors. Kā jūs varat saprast, ka šis darbs ir saistīts ar unikālu, mūžīgu un nepārspējamu?
Acīmredzot šedevrs ir darbsart, kam iezīmes svaigi un novitāte at vienkāršs (vai drīzāk vienkāršs), un lielākā daļa saprotams iemiesojumā kombinācijā ar dziļu garšu. Kā likums, šedevrs noteica liels skaits cilvēku, kuri tā saucamo šis darbs bez konkrētiem pierādījumiem un argumentāciju.
Galvenais ir tas, ka šedevrs vienmēr ir laika pārbaude, kas rada līdzīgu iespaidu uz cienītājiem, kā pirms daudziem gadsimtiem.
Jebkurā valstī ir talantīgi autori, kuriit kā pēc noklusējuma veidotu šedevrus. Šādam Krievijā ir iespējams nēsāt, piemēram, komponistu Mikael Tariverdievu. Bet viņa mūzika tajā pašā laikā ir pazīstama un novērtēta tikai NVS valstīs, un darbi, kas tika veikti ārzemēs, nav šedevrādes.
Vai tas nozīmē, ka, atzīstot jebkurušedevrs, ir nepieciešama korekcija tās valsts mentalitātē, kultūras tradīcijās un mantojumā, kurā tā tika izveidota? Vai var būt neliela pilsēta, mazs šedevrs? Tas ir ļoti pretrunīgs un joprojām neatrisināms jautājums. Galu galā krievu tautas pasakas ir arī tautas mākslas šedevrs, tomēr tie ir tieši krieviski runājošie Zemes iedzīvotāji.
Darbs, kas prasa šedevra titulu, parasti ir harmoniska matemātiskās loģikas kombinācija, kas neļauj pārtraukt "simetriju" un emocionus, ko autors tajā ievieto.
Vienlīdz svarīgi ir arī radītāja pieredze un personīgie sasniegumi. Slavenais Velazquez, kurš izveidoja glezniecības meistardarbus, runāja par saviem darbiem: "Es uzrakstīju attēlu divas stundas un ... visu iepriekšējo dzīvi." Piemēram, Leonardo da Vinči bija ļoti neapmierināts ar viņa unikālo "Mona Lisa", uzskatot to par nepabeigtu.
Par darba uztveri, kā likums, milzīgsemocionālais fons ir loma. "Pirms šiem darbiem es raudāju nevis ar skumjām, bet ar milzīgu baudu", - teica pazinējs par itāļu glezniecības meistaru darbiem, kas novietoti Luvrā. Acīmredzot šedevrs ir maģistra darbs, kas var izraisīt šādas emocijas.
</ p>