Louise Bourgeois: Biogrāfija un radošums

Mēs iesakām iepazīties ar kādu novisinteresantākie 20. gadsimta meistari - Louise Bourgeois. Viņas biogrāfija un darbs ir izklāstīti šajā rakstā. L. Bourgeois - amerikāņu tēlnieks, grafiķis un franču izcelsmes mākslinieks. Louise ir māksliniece, kas mīts par viņa murgiem un apsēstībām, kā arī viņa bērnības faktiem. Viņas pieaugušajā dzīvē nebija reālu satricinājumu, bet buržuāzietis nezaudēja savu garīgo traumu, kas mocīja viņu jau no agras bērnības.

Bērnība un Louise drāma

Louise dzimis 1911. gadā Parīzē. Bourgeoisie bērnība notika Aubussonā, Francijas provincē. Šeit viņas ģimenei piederēja gobelēnu atjaunošanas darbnīca. Pusaudžu vecumā Louise tika dota Lyceum Fenellona - prestižā izglītības iestādē. Meitene bija ļoti tuvu viņas mātei Josephine. Louise bieži palīdzēja Josephine darbā: viņa izdarīja, sewed, remontēti gobelēni.

Attiecības starp vecākiem un ārējiemlabklājība bija tālu no ideāla. Tēvs Louise gandrīz atklāti nodeva savu sievu ar angļu valdzinieka - viņu bērnu gubernatoru. Mazai meitenei šī trivialā situācija ir kļuvusi par īstu dramatisko efektu. Viņa piedzīvoja visu savu dzīvi, kā arī pārdomāja darbā. Viņa tēvs Louise uzskatīja par nodevēju. Viņa pat mēģināja izdarīt pašnāvību pēc mātes nāves.

Universitātes studijas un privātās stundas

Louise Bourgeois 1932. gadā ieradās Sorbonē. Šeit viņa studēja filozofiju, ģeometriju un matemātiku. Tajā pašā gadā Bourgeois apmeklēja PSRS. Kopš 1936. gada Louise ir iesaistījusies mākslas studijās un skolās Parīzē. Viņa arī apmeklēja Constantine Brancusi, lieliskā tēlnieka, kurš tajā laikā bija vietējā avangarda kulta figūra, darbnīcā. Louise paņēma no Fernand Leger, izcilā kubista nodarbības. Viņš novērtēja savu talantīgumu un mudināja meiteni mācīties skulptūru.

Laulātā laulība un nāve

Notika svarīgs notikums Louise personīgajā dzīvē1938. gadā, kad viņa apprecējās ar Amerikas mākslas kritiķi un Harvardas absolventu Robert Goldwater. Pēc kāzām jaunieši pārcēlās uz Ņujorku. Šeit Buržuāža vīrs sāka strādāt Aizvēsturiskajā mākslas muzejā (viņš tika iecelts par savu pirmo direktoru). Paredzēta mīlošu radošo cilvēku savienība ilga līdz 1974. gadam, kad Louise vīrs nomira. Viņa nesa viņam trīs dēlus.

Glezniecība un grafika Louise

Bourgeois sākās viņa radošās karjeras iesaistījāsgleznošana un grafika. Femme Maisonas darbu sērijā, kas izveidota 1945.-1947. Gadā, un Fallen Women (1946-1947), mākslinieks izmantoja sireālisma tehniku. Viņa sajauca dažādus objektus: mājās līdzīgas struktūras un sievietes ķermeni. Šie darbi atspoguļo Louise par sievietes lomu ģimenē. Daudzi šo lomu nosaka tikai kā rūpes par mājām. Tomēr pati buržuāzija apgalvo, ka viņas darbs ir parodija par sirreālismu, kas mēģināja prezentēt sievieti dizaina formā.

Apelācija skulptūrai

Louise 1940. gadā koncentrējās uzskulptūra. Tā tiek uzskatīta par vienu no labākajiem meistariem 20.gadsimtā. Pirmais plastmasas eksperimenti Luīze manāms ietekme arhaisks grieķu, drevneamerikanskoy un Āfrikas skulptūru. Viņi izsekot ietekmi lielākajiem meistariem no pagājušā gadsimta, kā Henry Moore un Constantin Barnkuzi Alberto Džakometi, kas arī balstās savu darbu arhaisks plastmasai. Bourgeois skulptūra sākotnēji sastāvēja no grupu organisko un abstraktām formām, kas bieži tika izgatavoti no koka.

"Akls, vadošais aklais"

"Akls, kas vada akli", kas izveidots 1947. gadāviens no slavenākajiem Louise Bourgeois darbiem. To var uzskatīt par tiešo sarunu ar "Neredzīgo uzrunu", kuru izpildījis vecākais Pīters Bruģels. Lūisa darbs ir konstrukcija, kas sastāv no 20 gariem rozā koka balstiem, kas konusveidojas uz leju, un augšpusē - ar balstu tiltu. Šīs skulptūras vienkāršība neapdraud, un atspoguļo neuzticamību un nestabilitāti. Bourgeois norāda, ka šis darbs ir vienkārši atmiņā bērna vēlme paslēpties zem galda, kad ģimenes skandāli notiek ģimenē.

Jauni materiāli

1960. gados sākās Luīzes skulptūrasIzmantojiet tādus materiālus kā akmens, bronza un latekss. Pēc Itālijas apmeklējuma viņiem tika pievienots marmors. 1949. gadā pirmās buržuāzijas skulptūras tika eksponētas Ņujorkā, Perido galerijā.

Interese par "tumšo pusi" un seksualitāti

Louise ir mākslinieks, pēcreģionālists,kurš sevi pasludināja 1930.-1940. Tolaik franču sirreālisma kustība jau bija nonācusi sliktā stāvoklī. Mākslinieki, kas saistīti ar to, nekad nav radījuši saliedējošas grupas. Viņi nepatika, apraides programmas un deklaratīvi paziņojumi. Sākumā starp šiem meistariem izcēlās grupa, kas atšķiras ne tikai no interese par romantismu raksturīgo intelektuālās un psihiskās dzīves "tumšo pusi", bet arī ķermenī, kas bija "tumšās puses" izpausme. Tāpēc seksuālās attiecības ar Louise ir saistītas ar traumu, kā arī ar sāpīgu pašnodarbinātības meklēšanu, lomu attiecībās starp dzimumiem. 1968. gadā buržuāzietis ieviesa divas skulptūras, kas ir šokējošas un ironiskas: "Ziedēšanas Janus" un "Meitene".

"Meitene"

Tas ir izgatavots no lateksa milzu falas,šūpoties uz miesnieku āķa. Šī skulptūra atspoguļo Louise Bourgeois kritisko priekšstatu par fallusa ikonogrāfiju, kā arī ar to saistīto vīriešu statusu. Tēlniecības pamatu var izlasīt gan kā vīriešu tēviņus, gan kā sievietes krūtiņu, kā arī sievietes noapaļotām gurniem, kas ierobežo starpenē.

"Ziedēšanas Janus"

"Ziedošs Janus" ir darbs, kurā tas atspoguļojasdzimumu formu kombinācija, kas plūst vienā citā. Latīņu valodā "Janus" nozīmē "pāreju", "arku". Tomēr vienlaikus tas ir divpusīgs dievs, kuram ir viena seja vērsta uz pagātni, un otra - uz nākotni, uz janua - uz dievišķajiem vārtiem, kas atvērti miera laikā un beidzas karu periodā. Tvirta un monolīta skulpturālā pamatne ir divu mirdzošu penisu attēls, kas ir savienots ar centrālu elementu, gandrīz bez formas, kas līdzinās kaunuma matus un dzimumorgānu plakstiņu. Īpašības vārds "ziedēšana" norāda dzimumorgānu metaforu kā aromātu un ziedēšanu. Sievietes un vīrišķīgie ir apvienojušies, tāpat kā divas sejas. Vienlaicīgi ir divas penises un sieviešu sēžamvieta, augšstilbs un krūtis.

"Tēva iznīcināšana"

Louise Bourgeois 1974.gadā izpildīja savu pirmouzstādīšana Viņa atklāja jaunu posmu maģistra radošajā biogrāfijā. Jo Bourgeois "iznīcināšanu Tēva," tēlnieks apzinās kompleksā plastmasas formas sāpīgām atmiņām un instinktiem, dzīvo zemapziņā, kurus izraisa konfliktējošu attiecības ar savu tēvu, atspiedies stipri par autoru no bērnības. Uzstādīšana ir struktūra, kas izskatās kā ala. Skaitļi, kas līdzinās akmeņiem ieskauj upurēšanas plati ar izkaisīti viņas ķermeņa daļas, ieskaitot gabalu jēra, kas tika iegādāts ar gaļas veikalā.

Šis Louise darbs ir ļoti satraucošs, atgādinot spāņu mākslinieka Francisco Goya darbu, kuru buržuāzietis novērtēja.

"Šūnu" periods

1990. gados Louise turpina aktīvi strādātBourgeois. Tās radošums pāriet uz jaunu posmu - periodu "šūna". Mākslinieks uzskatīja, ka viens no viņas mērķiem ir vides radīšana, kas būtu patstāvīga, neatkarīga no muzeja vides. Jūs varat ievadīt šo vidi. Šīs struktūras ir sava veida pieredzes, kas iegūta pagātnē, izolāciju. Cell (Choisy) - šūna, kurā atrodas marmora skulptūra. Virs tā ir liela giljotīna. Šī tēlniecība atgādina murgu epizodi.

Pāris IV

Vēlākā perioda Louise Bourgeois darbiietver vairākas galvas, kā arī figūras no auduma. Viņi attēlo dažādas izmisuma pakāpes un sāpes. Piemēram, 1997. gada pāru IV darbs ir kaut kas, kas atgādina muzeja vecmodīgo ekspozīciju. Uz tā ir redzamas divas lupatas figūras bez galvas, mēģinot mīlēt.

"Zirneklis"

"Spider" Louise Bourgeois uzstādīšana (foto pēczemāk) kļuva par šī tēlnieka novēlētās izveides simbolu. Tajā ir paraugs no ideāla izteiksmīga un racionāla dizaina, ko radījusi daba. Buržuāziskajā Louise simboliskajā vārdnīcā zirneklim nav negatīvas nozīmes. Viņš saista ar mūli Louise, saprātīgu, līdzsvarotu, saprātīgu, pacietīgu, uztverošu, rafinētu, noderīgu, neaizstājamu un precīzu, tāpat kā zirnekli. Šis kukaiņš ir saistīts ar vecāku strādīgumu, kā arī ar audēju iemaņām. Viens no darbiem šajā tēmā, ko izveidoja Louise, sauc - "Mama". Plastmasas monumentālā forma, kas izgatavota no bronzas, tās īpatnība un ģeometriskā vienkāršība, parāda buržuāzu mākslā raksturīgo harmonisku līdzsvaru.

Pirmā lielā izstāde

2000. gadā slavenā Londonas galerijā TateMūsdienās notika pirmā nozīmīgā Louise Bourgeois izstāde, kuru sauca "Es, es iznīcinu, es pārveidoju". Tas bija viņa, kas paziņoja par Valsts Nacionālā muzeja pastāvēšanu. Louise kļuva par pirmo tēlnieci, kura darbi tika novietoti jaunā modernās mākslas bastionā. Izstādes panākumi bija milzīgi, un kapteiņa izvēle nekādā ziņā nav nejauša, jo buržuāzu darbs ir modernās mākslas antoloģija.

Izstāde "Louise Bourgeois: Būves būves: būri"

Laikmetīgās mākslas muzejā "Garāža"Maskavā uzrāda liela buržuāzijas izstāde. Šī izstāde ir veltīta sērijas-Environnement skulptūrām, kas tika izveidota ar Louise pēdējos 20 gados viņas dzīvi. Tā sevī vairāk nekā 80 darbi Buržuā: instalācijas, agri skulptūras, zīmējumi un gleznas, kas notika pirms inovatīvus cikla darbus.

Louise Bourgeois, kura darbs ir atzīts visā pasaulē, dzīvoja ilgu mūžu. Viņa nomira no sirdslēkmes 98 gadu vecumā Ņujorkā 2010. gada 31. maijā.