Izveidojot, tiek bieži izmantotas modulācijasmūzika un mūsdienu mūzika bez tiem ir vienkārši iedomājama. Viņi piešķir produktam noteiktu šarmu, palīdz nodrošināt to, ka klausītājam nav garlaicīgi, bet seko turpmākai notikumu attīstībai.
Modulācija mūzikā ir piemērs tam, kāmainās tonalitāte vienā un tajā pašā darbā. Šajā gadījumā atļauts izmantot vairākas tās šķirnes. Tātad tajā pašā dziesmā, kas rakstīta vienā taustiņā, var ievietot nelielu gabalu citā taustiņā. Var rasties arī pēdējā pāreja no vienas tonalitātes uz otru. Mūzikas modulācija (ģitāras piemēri) ir labi izcelta grupas "Aria" dziesmās, jo īpaši kompozīcijā "1100".
Var izmantot modulācijas paņēmienusuzsverot kulminācijas spilgtumu, kā arī dot zināmu dinamiku visa darba attīstībai. Arī modulācija mūzikā ir īpašs veids, kā radīt interesantu dziesmu struktūru.
Jāņem vērā, ka, ja modulācijalieto vidū kādu mūziku, tad tas ir nepieciešams, lai izmantotu to ļoti uzmanīgi, lai klausītājs nav justies diskomfortu. Te ir ieteicams piemērot saistošos elementus, lai mīkstinātu pāreju no viena atslēga uz citu. Šādu elementu piemēri ir hordas un īsi kritumi.
Modulācija mūzikā, kuras definīcija bijaiepriekš minēto, var sasniegt vairākos veidos. Veidojot mūzikas darbus, var tikt pielietotas šādas modulācijas variācijas kā novirze vai pāreja.
Pāreja nozīmē pēdējo maiņutonalitāte jaunajai. Šajā gadījumā tas parasti notiek laikposma beigās un tiek saukts par modulējošo. Ļoti svarīgi šajā gadījumā ir modulējošs saišķis, kas sastāv no diviem akordiem: kopīgs un modulējošs.
Modulācija mūzikā ir sava veida triki,dodot iespēju mainīt jau izveidoto mūzikas lietu struktūru. Mūsdienu mūzikai raksturīga tāda iezīme, ka tā var pastāvēt bez modulācijas. Bet rokmūzika bez šīs tehnikas ir gandrīz neiedomājama.
Modulācija mūzikā ir viens no veidiemAtklāšana šarmu galveno atslēgu, un metode harmonija vienā integrētā veidā. Ja produkts ir liels, tad tam nevajadzētu būt tikai ritmiska un melodiska, bet arī attīstīties harmoniski. Tas ir, ja modulācija nāk glābšana.
Modulācijas notiek tikai vienā un tajā pašā veidāpats tēma. Svarīgs punkts savā pieteikumā, ka novirze ir īslaicīga, un pēc tam jāstrādā atpakaļ uz galveno atslēgu.
Visbiežāk modulāciju var atrast, piemēram, ievaddaļā, secinājumos, kā arī tieši mūzikas darba saistošajā daļā.
Modulācija mūzikā ir tā daļa, kas noteikti maina tonālo centru, un to var ierakstīt ar ritmu. To papildina izmaiņu pazīmes ar atslēgu.
Profesionālu mūziķu viedoklis par faktu,Nepieciešams izmantot modulāciju mūsdienu mūzikas veidošanā, ir ļoti neskaidrs. Pop-virziena pārstāvji ir pārliecināti, ka ir iespējams izveidot augstas kvalitātes un interesantus darbus, neizmantojot modulācijas. Taču akmeņu pārstāvji, gluži pretēji, apgalvo, ka modulācija mūzikā ir tikai nepieciešamība, tas ir veids, kā klausītājam saglabāt signālu.
Ir daudzi piemēri, kas apstiprina faktu,ka mūzikas modulācijas var kvalitatīvi un ekoloģiski skaņu jebkurā mūzikas virzienā. Tas nedod tos mazāk modernus vai necienīgus, lai atskaņošanas sarakstā ieņemtu godības vietu.
Mūsdienu mūzikas pārstāvji ir pārliecināti, kaModulāciju vislabāk lieto, lai jūsu produktam būtu rafinēta un neparasta skaņa. Tajā pašā laikā tie netiek fiksēti uz stingriem satiksmes veidiem, kā tas bija agrāk, un par saistību ar galveno atslēgu. Mēs varam teikt, ka modulācija šeit ir zaudējusi dažus tās pamatīpašības.
Pirmais, kas atceras oriģinālu un neparastuModulāciju izmantošana mūsdienu klausītājam bija The Beatles grupa. Savos darbos mēs varam diezgan precīzi izsekot īpašībām, kas raksturīgas modulācijām, kuras pēc tam vairs netika novērotas ar visu stingrību un obligātu izmantošanu.
Runājot par mūzikas modulāciju nākotni,to piemērošanas perspektīvas ir diezgan ievērojamas. Fakts, ka tie pilnībā izzūd no lietošanas, nešķiet reāli. Galu galā pat popmūzika, kas turpina apgalvot, ka var attīstīties, nemainot taustiņu darbā, turpina aktīvi izmantot šo tehniku, lai radītu kompozītam kontrastu un krāsas.
</ p>